乐团

2023-10-11 04:03

乐队组织的一种形式。由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型乐器合奏团。由于演奏的器乐类型不同,演出场地和功能不同,它们有不同的名称:在音乐会舞台上演奏交响音乐作品的大型乐团称为“交响乐团”;在音乐会舞台上演奏交响音乐作品的大型乐团称为“交响乐团”;小型的称为“室内乐团”;小型的称为“室内乐团”。专门演奏轻音乐的称为“轻音乐乐队”;用于歌剧、舞剧表演的称为“戏乐队”等。从乐队组织上来说,爱乐乐团也是一个管弦乐队。专门为舞蹈伴奏而设计的各种乐队组合。虽然他们有管乐(如萨克斯等)和弦乐(如吉他、曼陀林等),但一般不称为管弦乐队,而称为乐队。

管弦乐队一词源自希腊语,原意是“舞蹈场地”,指古希腊剧院中舞者和表演者置于舞台与观众之间的半圆形场地。中世纪和文艺复兴时期,欧洲的器乐活动主要是室内乐; 17世纪,歌剧乐队首次出现,最初是表示乐队所在地的名称,后来逐渐用来专指乐队本身;当时的乐团非常简单,只有维奥特、鲁特琴、竖笛、小号等,其他各种组合大多是偶然的,组织和规模也不固定。演出意大利作曲家蒙特威尔第歌剧《奥尔甫斯》(1607)时使用的管弦乐队由多种木管乐器、弦乐器和键盘乐器组成。自古典音乐时期以来,管弦乐队逐渐成型,由弦乐、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成。第一批为管弦乐队作曲的人是维也纳古典作曲家 J. 海顿和 W.A. 莫扎特。现代乐团的真正创始人应该是贝多芬。贝多芬的《第一交响曲》采用双管编排,铜管乐器只有两个圆号和两个小号,打击乐器只有定音鼓。至于长号,贝多芬只在《第五交响曲》的最后乐章中使用了长号;在《第九交响曲》的演奏中,他使用了4支圆号。此后,乐团的发展始终保持了古典音乐时期乐团的基本骨架,仅进行了局部的扩展和改变。

现代交响乐团约有80至110人。对于庆典等特殊需要,可暂时扩大至400至500至1000人。虽然交响乐团的人数没有一定的规定,但为了达到声音平衡,弦乐器一般占乐团的一半以上。现代大型交响乐团大多由四管组成,即每种类型使用四种木管乐器:3支长笛加1支短笛,3支双簧管加1支英国号,3支单簧管加1支低音单簧管,3支巴松管+1支双巴松管;铜管乐器组:圆号6把、小号4把、长号3把、大号1把;打击乐组:定音鼓4把、铙钹1对、钢片琴、大鼓、小鼓1把、铃、三角铁、锣、木琴、钟琴等;弦乐器组为:第一小提琴16-18把,第二小提琴16把,中提琴12把,大提琴10把,低音提琴8把; 1-2把竖琴。另外,根据需要可临时增设管风琴、钢琴、短号、萨克斯、曼陀林等,可一人指挥。

乐团的位置各不相同,通常由指挥决定。原则是弦乐在前面,铜管乐器和打击乐在后面,木管乐器在中间。

弦乐器是乐团的支柱,音域广泛,技巧灵活,表现力丰富。每组乐器都有一名主要演奏者;第一小提琴手一般被称为“首席小提琴手”,负责演奏乐谱中指定的小提琴独奏。段,并协助或更换指挥。第一、第二小提琴是弦乐部分的高音,长笛清亮的声音是木管乐部分的高音,短笛扩大了长笛的上音域。双簧管和单簧管分别用英国号和低音单簧管补充其低音域。在管弦乐队中,木管乐器多用于独奏,而弦乐器则主要用于集体齐奏。

铜管乐器以其丰富而有力的声音,常被用来表达弦乐器和木管乐器本身无法达到的音乐高潮。小号在铜管乐器组中音色最为突出,适合表达庆祝胜利的心情;小号的变形乐器短号充满了歌唱气质,但在管弦乐队中出现的机会较少。长号三重奏是交响乐团中的典型用途,威力极大。大号是铜管乐器中声音最低的。圆号的音质与木管乐器接近,是铜管乐器和木管乐器之间的纽带。打击乐器主要用于管弦乐队中强调节奏、营造气氛或渲染色彩。竖琴主要用作管弦乐队的装饰乐器。

乐团传入中国晚于铜管乐队。第一支乐团“上海公乐队”于1879年初在上海成立,当时只有30多人; 20世纪初,青岛也有类似规模的乐团。此外,1949年之前,音乐学院学生乐队和解放区乐团大多规模较小,乐器装备不齐全。尽管如此,中国作曲家也为乐团创作了交响乐作品,如黄自的《怀旧》、冼星海的《满江红》组曲》等。新中国成立后,乐团也随之发展。除规模较大的中央乐团、上海交响乐团、中国人民解放军总政治部军乐团外,各省市的音乐、舞蹈、歌剧等演出团体以及音乐院校均设有乐团具有可比较的大小。

参考文章

  • 你了解西方交响乐团的组织吗?艺术与音乐
  • 你知道中国民族乐团的组织吗?艺术与音乐